Marco-Antonio
Pérez-Ramirez est né à Santiago du Chili, en 1964.
Très tôt il acquiert les bases de la musique folklorique de son
pays d’origine, et c’est en France, qu’après avoir
été l’élève d’Alberto Ponce en guitare
classique, il aborde brutalement la composition musicale auprès de Sergio
Ortega, ainsi que des études supérieures en mathématiques.
Il rencontre la musique du XX siècle avant de connaître la musique
romantique, classique et baroque. De ce fait il n’y a pas de progression
temporelle dans l’apprentissage de cette musique : « …Son
expérience, écrit Tristan Murail, diffère de celle de beaucoup
de ses collègues. Son parcours in orthodoxe donne à sa musique
une force très personnelle ».
Lauréat de la Fondation Khatchatourian, de la Fondation Boucourechliev,
de l’UNESCO, il suit en 1996-97 le Cursus de Composition et Informatique
Musicale de l’IRCAM. Dès lors son parcours est jalonné de
rencontres : Tristan Murail, Marco Stroppa, René Koering, Brian
Ferneyhough, mais c’est la rencontre avec Luca Francesconi qui est déterminante
dans son évolution créatrice. Luca Francesconi l’encourage
à continuer à écrire une musique expressive avec toujours
le souci de donner du « sens à la matière ».
En 1998 il est en résidence à l’Abbaye de Royaumont sous
la direction de Brian Ferneyhough, et en 1999 au GRAME. En mai 2000 il est invité
comme jury au prix de composition du CNSM de Lyon.
La notion de « durée pure » est aujourd’hui
consubstantielle à sa musique. Elle est sa manière d’aborder
la composition, sans structure origine, ni théorie antérieure
à la composition, par un véritable acte « qui ne préexisterait
en aucune manière, pas même sous forme du pur possible à
sa réalisation » (Bergson). Les réflexions sur le corps
lui ont permis de faire le lien avec ces idées chères à
Bergson sur le Temps, la durée réelle, l’Instinct et l’Intuition.
Toutes ces notions se croisent dans son esprit, se mêlent aujourd’hui
dans sa musique.
Son répertoire comporte des œuvres solistes, pour ensemble et grand
orchestre, qui sont interprétés dans les festivals de musique
contemporaine d’Europe et d’Amérique.
Il a reçu de nombreuses commandes, et notamment de l’Orchestre
National de Montpellier, des Percussions de Strasbourg, de l’Orchestre
National de France, du Festival Musica de Strasbourg, du Grame, de la Fondation
Boucourechliev, du Festival Musiques en Scènes de Lyon, de Radio France,
et de l’Etat Français.
De 2002 à décembre 2005, il est compositeur-résident auprès
de l’Orchestre et Opéra National de Montpellier qui vient de lui
commander un Opéra de Chambre. Cet ouvrage sera imaginé en compagnie
de la chorégraphe Laurence Saboye et l'écrivain Christophe Donner
qui écrit à propos du compositeur : « La musique
de Marco Antonio Pérez Ramirez commence dans les cordes. Coincé,
comme un boxeur sans doigts, dans le supplice de la guitare sèche. Elle
s’en est échappée, mais l’oiseau a gardé le
timbre, le fil, l’humanité de l’instrument primitif. C’est
ce qui empêche cette musique éminemment savante d’être
sophistiquée […] il y a une présence qui domine, qui est
suspendue, qui traverse tous les volumes… un moment de survie qui se répète
toujours… »